A life cycle for open modules, as Mutable Instruments joins VCV Rack

The free and open VCV Rack software modular platform already is full of a rich selection of open source modules. Now, Rack users get first access to the newest Mutable Instruments modules – and your $20 even goes to charity.

Mutable Instruments is unique among modular makers partly in that its modules are open source – and partly in that they’re really exceptionally creative and sound amazing.

Mutable’s Olivier Gillet was an early adopter of the open source model for music hardware, (along with CDM and our 2010 MeeBlip), starting with the classic Shruthi-1 desktop module (2012). But it’s really been in modular that Mutable has taken off. Even as Eurorack has seen a glut of modules, Olivier’s creations – like Braids, the Macro Oscillator, Clouds, and others – have stood out. And the open source side of this has allowed creative mods, like the Commodore 64 speech synthesis firmware we saw recently.

But Rack, by providing an open software foundation to run modules on, has opened a new frontier for those same modules, even after they’re discontinued. Rack’s ecosystem is a mix of free and open modules and proprietary paid modules. Here, you get a combination of those two ideas.

The hardware.

The software. (Macro Oscillator 2, “Audible Instruments,” in VCV Rack.)

Mutable’s Plaits, a successor to the original multi-functional Braids oscillator, isn’t out yet. And its source will be delayed a bit after that. But for twenty bucks, you get both Plaits (dubbed Macro Oscillator 2 inside VCV) ahead of release, opening up a wonderful new source for pitched and percussion sounds. Most of your money even goes to charity. (Actually, I’m happy to support these developers, too, but sure!) These are two of the more versatile sound sources anywhere.

The idea is, would-be hardware purchasers get an advance test. And everyone gets a version they can run in software for convenience. Either way, all synth lovers win, pretty much. Synthtopia has a similar take:

Is This The Future Of Eurorack Modules?

Maybe, maybe not but — on another level, even if this is just the model for Mutable’s stuff, it’s already good news modular fans and VCV Rack users.

And let’s not forget what it all sounds like. Here’s a mesmerizing, tranquil sound creation by Leipzig-based artist Synthicat, showing off Plaits / Macro Oscillator 2:

Another bonus of VCV Rack support for studio work – you get multiple instances easily, without buying multiple modules. So I can imagine a lot of people using elaborate modular setups they could never afford in the studio, then buying a smaller Eurorack rig for live performance use, for example. Check out Synthicat’s music at his Bandcamp site:


You’ll find a bunch of sound models available, from more traditional FM and analog oscillations to granular to percussive to, indeed, some of that weird speech synthesis business we mentioned. You also get a new interface with more flexible control and CV modulation, unifying what are in fact many different models of sound production into a single, unified, musical interface.

Loads and loads of models. Pop them up by right-clicking, or check the different icons on the center of the module panel.

As for Plaits hardware, here’s some more beautiful music:


The official announcement:

When Mutable Instruments releases a new Eurorack module, its source code is kept closed to limit the proliferation of opportunistic “DIY” clones at a time when there is a lot of demand for the module and to avoid exposing dealers to canceled pre-orders. After several months, a second production run is finished and the source code is released.

In a collaboration between VCV and Mutable Instruments, we allow you to test these new modules before their source code is publicly available with the “Audible Instruments Preview” plugin.

We don’t intend to profit from this collaboration. Instead, 80% of sales are donated to the Direct Relief (https://www.directrelief.org/) Humanitarian Medical Aid charity organization. The price exists to limit widespread distribution until each module is mature enough to be merged into Audible Instruments.

I have no doubt this will get hardware people hooked on the software, software people hooked on the hardware, and everybody synth-y and happy.

Note from VCV deveoper Andrew Belt [Facebook VCV Rack Group]


It seems more ports/previews may be coming, too, even just in the Audible Instruments preview purchase.

That’s not the only Rack news, either. VCV also have a powerful patchable parametric EQ called Parametra:

It’s $30 – so another proprietary offering that then supports development of the Rack platform.


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A new, powerful synth finds its soul in a cheap plastic FM past

Imagine starting with a painstaking emulation of the lofi sound of instruments like Yamaha’s SHS-10 keytar – but then modulating those quirks in powerful ways. Now you’re getting the mission of the new plug-in from Plogue – PortaFM.

If you lived through the mid-80s – or inherited (or coveted) one of the instruments of the time – you may already know the peculiar sound of Yamaha’s FM PortaSound keyboards. Of course, what was once considered perhaps low quality might seem to our ears now as something else: a unique, complex timbre with interesting, edgy nonlinearities.

And as musical tastes have gradually accommodated a wider range of timbres, recreating such things isn’t necessarily about nostalgia. In a sea of music, people are looking for sounds with edge.

So, with that in mind, meet the OPLL – aka the YM2413 chip core. Tasked with recreating Yamaha’s patented Frequency Modulation (FM) synthesis, the technique first pioneered by John Chowning in the 60s, that chip produced a sound that was different than the best-known Yamaha, the DX7. So while the instruments looked cheesy – and provided the user with little control over sounds apart from calling up presets – they had at their heart a chip capable of creating sounds that may be weirdly more relevant today than when these tools were on the market.

This 1983 ad will give you a sense of where Yamaha positioned its PortaSound line:

But here, we’re talking models like the more advanced Yamaha SHS-10 “Sholky” keytar [1987], plus keyboards like the PSS-140 and PSS-270 [1986].

Mid 80s chic. But don’t call it a keytar – for Japanese accuracy, call it “Sholky.”

Montreal-based developer Plogue, for their part, have decided not to hide that power from the user. Apart from spending loads of time accurately modeling the chip, they’ve exposed all the parameters of the synthesis engine and drum sounds. (There are still some cues from the originals – note the polygons representing the drum pads, borrowed from the original PSR keyboards, but looking way more futuristic here.)

The work they’ve done on modeling pays off, too. Even just dialing through the presets, you’ll find loads of patches that sound simply alive. It’s not just about being lo-fi; the peculiarities of this particular FM chip give a weirdly acoustic – if alien – quality to some of the sounds. Instead of trying to smooth the edges of FM synthesis, you get more of that unpredictability in ways that can become surprisingly musical.

Transposed from the cheesy toy shells of Yamaha’s original products, you might easily confuse this for some new instrument. But to get there, Plogue were in fact obsessive about reproducing what had been consigned to yard sales and thrift stores. In a video premiering exclusively on CDM, Plogue’s David Viens compares the recreation to the original and explains the emulation.

Yes, kids, now you get to explore the joys of the time-division multiplexed 9-bit DAC on your powerful PC or Mac. Because 9-bit is the future?

The one and only Cuckoo also has visited this new Plogue creation:

I’ve only had the plug-in to play with for a short while, but there’s plenty to enjoy here. Deep under the hood, you can obsess about tiny variations in modeling, but just as fun is playing those lo-fi drum pads or messing about with playing different sounds.

Directly from the main screen, you can get hands on with the FM synthesis approach and percussion.

Mid 80s chic. But don’t call it a keytar – for Japanese accuracy, call it “Sholky.”

Programmers will find plenty of sophisticated options – for instance, you can automate sequences of parameters of your choice. But anyone will find the depth interesting. For instance, layering the percussion atop the FM sounds, under the ‘play’ tab, works exceptionally well.

Stacking percussion on top of your sounds is like adding a delicious, buttery layer of icing. Seriously, I about licked my screen.

You’ll find a range of effects, too:

Plogue are planning more instruments in the chipsynth series, as their models continue to improve and as they collect more data.

But you could argue this is a new direction – even relative to reboots like Roland’s new TR machines taking on the TR-808 and 909. Here, obsessive modeling of digital instruments is meant to create something both historically accurate and simultaneously new. To get topical, it’s the synth equivalent of Donald Glover’s Lando.

Okay, I’m not going to stretch that any further. i will say – PortaFM, you look absolutely beautiful. You truly belong here with us among the clouds.




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Casio CZ im Eurorack Modul: Cosmopolitan

moseley-cosmopolitan casio cz

Casios Synthese im Modul – Cosmosynthesizer war damals der Begriff, den Casio verwendete, daher der Name des Moduls: Cosmopolitan.

Genau genommen handelt es sich um die Oszillatoren der Casio CZ-Serie, die mit einer Abart der FM, der Phasenverzerrung arbeitet. Der Nerd wird sicher genauer werden wollen beim Thema, was echte FM sei und dass auch Yamaha vielleicht Phasensteuerung macht oder Synthesizer, die FM sagen, aber Phasensteuerung machen – sei geschenkt. Aber hier haben wir die berühmten Schwingungsformen und zwei Oszillatoren, die wir auch benötigen, um einen typischen Klang herstellen zu können.

Cosmopolitan – Cosmosynthese fürs Eurorack

Wer sich zudem die komplexen Hüllkurven von Rossum besorgt, kann sogar noch komplexere Verläufe aufbauen, als das Original das könnte. Dennoch waren das für Hardware bis heute die aufwendigsten Hüllkurven nach eben denen von E-mu Systems. Technisch gesehen kann man das Modul eigentlich einfach handhaben. Es gibt Tuning und die Shape-Eingänge, die den Klang verändern. Daran muss man dann eigentlich nur einen Sequencer oder eine Hüllkurve anklemmen und hat bereits den typischen Sound.

Ringmodulation zwischen den beiden wäre noch denkbar, was man im Original ja auch machen konnte. Es ist schön zu sehen, dass nach und nach alle Klassiker mit in die Eurowelt einrücken und zwar quasi liebevoll 1:1 – denn natürlich würde eine FM auch „ausreichen“, aber auch die benötigt eher digitale Starrheit und Exaktheit, wie die meisten interessanteren Module heute auch. So mancher Buchla-Fan wird feststellen, dass man damit auch eine interessante Alternative finden könnte.

Wem eine App reicht, kann natürlich auf die zurückgreifen. Aber als Modul lässt sich natürlich viel mehr „basteln“. Den Cosmopolitan kann man für 289 Euro vorbestellen und ist im Mai versandbereit.



Here’s how Elektron’s new Digitone makes FM synthesis easier

Elektron have applied their cute-and-friendly formula from the Digitakt drum machine to a new synth called Digitone – and it’s FM.

Now, the phrase Elektron uses is “accessible” – the press release writes “powerful yet user-friendly take on FM synthesis.” But this isn’t just marketing speak; it seems they really have made an effort to make frequency modulation more playable.

Good electronic music instruments give users lots of stuff to touch, and the feeling that the full range of each knob, for instance, sounds good or at least plausible. That’s where the wonders of FM sort of break down when they hit making hardware. Frequency Modulation synthesis is based on a simple principle: modulating a waveform with another waveform in the same audio range. And the whole joy of this is suddenly breaking open surprising tones – covering ranges edgy, metallic, unstable, futuristic.

Or – with a tiny change in parameter – something totally unrelated. Or awful. Or silent. So, to avoid unpleasant surprises, hardware builders have tended to hide away that complexity. So, the mighty Yamaha DX7 has basically no controls – and as it popularized FM, also gave people the (mistaken) impression that it always had to sound like Yamaha’s presets.

Plus, while those sounds are great, sometimes they need softening. (Think of the difference between hearing a reed instrument, and hearing just the reed.)

For fans of FM synthesis, just as exciting as the Elektron news this week is the extensive interview with John Chowning (who’s a natural teacher, always a pleasure to listen to):

Elektronauts Talk: John Chowning

Don’t miss his bit about how he explains FM synthesis to a child – it’s really elegant. And Dr. Chowning picks up on the two things Elektron has done:

1. Set some limits so you get hands-on control over sound without getting lost – exploring space, but not throwing yourself out an airlock.

2. Putting the FM synthesis engine inside a more conventional subtractive synthesis architecture. (Basically – adding filters!)

As John describes those:

I noticed, in your instrument, that you put some boundaries on the possibilities so that one doesn’t end up in a daze without understanding how you got there, or end up in silence.

And regarding the architecture:

[Digitone] lets the user intuitively explore this re-formable, shapeable ball of stuff, then put that through the normal processes of synthesis.

So the thing to watch with the Digitone will be how well its presets and sound design work in practice. You’ve got a four-operator FM synth. That’s the architecture used by Robert Henke for Ableton’s Operator, precisely because it’s more manageable (and covers most of the sounds you want to create); adding operators adds a lot of complexity.

Then each voice (there’s 8-voice polyphony) adds filters: one multimode, one “base-width.” (Think they mean bandpass? I’ll ask.) And each voice comes with two assignable LFOs and overdrive to make things dirtier.

They’ve also added quite a lot in the effects section – sends for chorus, reverb, and delay, plus a master overdrive.

This being an Elektron box, integration of instrument and sequencer are key. And like the Digitakt, even this smaller box can be used to drive external gear. There are four synth tracks and four MIDI tracks, both, so the Digitakt is a bit like a mini Octatrack – it can be a hub for a live performance or synth rig.

With trig conditions (interactive events that can occur on each step) and track lengths and micro timings, you can make some fairly complex patterns. And whereas the DX7 and its ilk let you punch in a preset and then play it as-is forever until everyone got annoyed of the sound, Elektron bring parameter locks to make per-step transformations of your creations. So imagine all that sonic possibility of FM synthesis, changing as the sequence runs. We saw a peek of how much fun that is with KORG’s humble volca fm – now you get it on a deeper FM synth.

Worth investigating in a review – how much work is it to modify or program your own presets, how it works having parameters change with different presets, and how playable the whole thing is. But even though FM synthesis is a creation of the 1960s, having a playable, sequenced FM synth definitely stands out from the crowd of noisemakers at the moment. The new Elektron is available now, though currently listed as sold out. (Someone obviously likes the idea.)

$759 USD/779 EUR/£699 GBP.



Synth voice features:
8 voice polyphony (multitimbral)
Multiple FM algorithms
1 × multimode filter per voice
1 × base-width filter per voice
1 × overdrive per voice
2 × assignable LFO per voice

4 synth tracks
4 MIDI tracks
1 arpeggiator per track
Polyphonic sequencing
Individual track lengths
Parameter locks
Micro timing
Trig conditions
Sound per step change

Send & master effects
Panoramic Chorus send effect
Saturator Delay send effect
Supervoid Reverb send effect
Overdrive master effect

128 × 64 pixel OLED screen
2 × 1/4” impedance balanced audio out jacks
2 × 1/4” audio in jacks
1 × 1/4” stereo headphone jack
48 kHz, 24-bit D/A and A/D converters
Hi-Speed USB 2.0 port
MIDI In/Out/Thru with DIN Sync out

Physical specification
Sturdy steel casing
Dimensions: W 215 × D 176 × H 63 mm (8.5” × 6.9” × 2.5”) (including knobs and feet)
Weight: approximately 1.49 kg (3.3 lbs)
100 × 100 mm VESA mounting holes. Use M4 screws with a max length of 7 mm.

And of course, yes, Overbridge (Elektron’s tech for helping integrate their external hardware with your software rig).

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Elektron announces the Digitone polyphonic digital synthesizer

Swedish musical instrument company Elektron today announced Digitone, a polyphonic digital synthesizer featuring a powerful yet user-friendly take on FM

Sonicware announces the Gadget Synth ELZ_1 FM, 8-bit wave memory and granular synthesizer

 the ELZ_1 from Sonicware is a synthesizer capable of producing unique sounds, including FM, 8-bit wave memory and granular, from

Korg Prologue ist ein bis zu sechzehnstimmiger fast-analoger Synthesizer

korg prologue synthesizer

Korg überrascht gerade mit einem Leak, zu den beliebten Monologue und Minilogue Synthesizern wird es am oberen Ende zwei neue Synthesizer geben, die acht, bzw. sechzehn Stimmen anbieten könne. Sie sind beide fast analog.

Fast analog? Das bedeutet, dass die ersten beiden Oszillatoren analog sind, so wie man das vom Minilogue her kennt, dazu kommt aber ein digitaler Spezialloszillator, der offenbar freie „User“-Wellen anbieten wird – dies sieht man auf dem Gehäuse aufgedruckt. Alternativ könnte es auch einer von vielen möglichen Oszillatormodellen sein. Das Prinzip kennen viele von den Electribes seit der X-Serie und den aktuellen sowie dem KingKorg, der gleich drei solcher Superoszillatoren an Bord hat.

Außerdem gibt es Hall und Delay, sowie einen Arpeggiator. Die Maschinen haben ein Multimode-Filter und sind daher klanglich flexibel. Die 49-Tasten Version hat 8 Stimmen, die große mit 61 Tasten bietet die doppelte Stimmenzahl an. Die Bauweise ist kompakt, da die Wheels im oberen Teil angebracht sind und die Tastatur deshalb nur genau die Beite von 49, bzw. 61 Tasten benötigt. Technisch ist das eine ziemliche Meisterleistung – und das ohne die Curtis-Unterstützung. Allerdings ist nicht klar, ob man bei dieser Entwicklung auf die nun verfügbaren Curtis-Chips zurück greift, die man nun auch über Erica Synths beziehen kann. Der andere Hersteller dieser Chips ist Cool Audio (quasi-Behringer). Korg war aber bereits mit dem Minilogue in der Lage, ohne die CEM Chips auszukommen, was jedem einen Respekt abringt, denn sie waren damit auch noch günstig. Bisher war das immer ein Problem. Besonders im Preis spiegelte sich das bisher wieder. Die beiden Korgs werden bei gut 1500, bzw. 2000 Euro liegen und das ist wirklich günstig. Der direkte Konkurrent wäre DSI mit dem Rev 2 mit ähnlichem Konzept sowie Behringers Deep Mind, der allerdings deutlich günstiger ist mit 12 Stimmen und einfacherer Struktur.

Sonicware ELZ1 – Konkurrenz für den OP1 Mini-Synth?

Sonicware LZ1

Bisher kennen wir dieses Format mit den Sondertasten und dem Display noch am besten von Teenage Engineerings OP1 Mini-Synthesizer. Aus Japan kommt eine Art Konkurrenz, der Sonicware ELZ1.

Die Abbildung von 2,5 Oktaven und die Anordnung der Bedienelemente sind anders, jedoch auch unverkennbar die spezielle Kategorie der Tascheninstrumente. Der ELZ1 kann 8-Bit Sampling, 4 Operatoren FM-Synthese,  LoFi und Standard Oszillatoren und Granular-Effekte herstellen. Letzteres nennt der Hersteller Sigrinder.

Sonicware ELZ1

Eine weitere Option ist der DNA Explorer. Das ist ein kleines Programm, welches sich einen Sound anhört und dann eine einfache digitale Basiswellenform daraus macht. Das kann man nicht Sampling nennen, sondern eine Art Essenzsucher im Irgendwo zwischen Sampling und dem, was man in frühen Synthesizern wie dem Ensoniq ESQ1 oder noch deutlicher dem Korg DW-8000 als untere Stufe oder dem D50 als maximale Lösung gemacht hat. Man erhält eine Basis statischer Wellen, kann diese in die Synthese bauen, verbraucht wenig Speicher und behält dennoch den Charakter eines solchen Klanges.

Neben den schon genannten ist auch ein Morphing zwischen diesen digitalen Wellenformen möglich. Das Ergebnis könnte man mit aufwendiger Wavetable-Synthese vergleichen. Nur nutzt das Verfahren eben komplexere Wellenformen als nur eine Halbwelle eines einzigen Durchgangs, was keine schlechte Idee ist.

Die japanische Webseite sagt, dass der ELZ1 keine Untermaschine sei. Das ist so niedlich, dass wir das nicht übersetzen oder erklären wollen.

Preise oder einen Shop findet man nicht, dafür aber ein Formular, welches sich offenbar an Vertriebe richtet. Somit wird man als Interessent wohl dort anfragen müssen.


Thorn Synthesizer mit 3 Oszillatoren ähnelt Massive

D_Schres Thorn

Thorn ist ein einfach zu bedienender, sogar eigentlich simpler Synthesizer. Er stammt von Dmitry Sches und erinnert optisch schon ziemlich an Natives Massive. Meine erste Frage war: Na, ist das eine kleinere Variante?

Der Klang ist offensichtlich durchaus mit einem gewissen Basisdruck versehen, und beim Durchsteppen klingt es mal nach FM und mal nach Wavetables. Genau damit arbeitet er auch. Eine Reihe Rausch-Typen kommen noch dazu, und alle drei Oszillatoren und der Rausch-Generator können jeweils in eines der beiden Filter (oder beide) geleitet werden.

Thorn und das additive Filter

Das Filter ist eigentlich der interessante Teil, denn hier findet man eine große Liste von Filterarten, die additiv arbeiten. Die Vielfalt durch dieses Filter erinnert an Emus alte Z-Plane-Filter oder eben an additive Synths wie Virsyn Cube oder Apples Alchemy. Das allein hat zur Folge, dass man vieles mit diesen Filtern durchprobieren und den Charakter von stimmhaft bis klassisch finden kann.

An Steuerung und Zusätzen gibt es klassische Möglichkeiten wie 3 LFOs und drei LFOs, die mit ADSR-Charakteristik arbeiten. Der Klang ist durchaus breit, anders als das viele additive Synthesizer der Vergangenheit anbieten, ohne die enorme Komplexität der Additiven übernehmen zu müssen.

Extrem sägende FM-Klänge kann man hier also auch über ein Filtermodell erreichen, ohne besonders krasse Wellenformen haben zu müssen. Es gibt solche aber durchaus. Wavetables und einfache Wellentypen gibt es aber in einer Software heute faktisch überall, deshalb ist das auch hier eher eben auch die Hausmannskost. Nice to have.

Dem Harmonic Filter nachgeschaltet sind zwei “echte” Filter mit analoger klassischer Klangästhetik und den klassischen Filtertypen. Der grobe Eindruck ist, dass sie offenbar auch wirklich nicht mehr so plastikartig klingen müssen wie die von Massive oder Abletons Zugaben. Damit kommt man auch dann weit, wenn man eigentlich kein großer Synthesenerd ist. Auch Pulsbreitenmodulation ist möglich, dafür wird vermutlich intern ein Wavetable verwendet – es gibt diese jedenfalls.

Dimitri Sches Thorn – erste Eindrücke im Video

Mit seinen $119 liegt er im Mittelfeld und ist realitisch. Hier erst einmal ein schnelles Klangdemo und danach noch eine Art Tutorial-Demo für ein paar Eindrücke. Die Website des Entwicklers ist aktuell nicht zu erreichen. Aktuell kann man für $69 hier fündig werden.

Dreadbox Medusa – Analoger Desktopsynthesizer mit Arpeggiator

Dreadbox Medusa

Dreadbox sind absolut fleißig. Es gibt jetzt schon eine sehr große Zahl verschiedener analoge Synthesizer aus Griechenland, die sich inzwischen eine größere Fangemeinde erspielt hat. Medusa ist neu und gerade angekündigt worden.

Mit 429 Euro ist er nicht am unteren Ende, jedoch erschwinglich zu nennen. Mit gleich drei Oszillatoren und Rauschgenerator. Damit dürfte er einen saftigen Sound haben und zusätzlich mit dem LFO ein weiterer Konkurrent für die vielen vom Minimoog inspirierten Synthesizer-Ankündigungen der letzten Zeit sein. Sein Preis ist dabei in guter Gesellschaft, unter ihm befindet sich der schon fast zu oft angesprochene D-Synth von Behringer mit einem schon bekannt gewordenen Preissturz und dem Roland Gegenangebot, welcher teurer ist, dem SE02. Er hat Speicher, der Medusa und D-Synth jedoch nicht.

Irre ist, dass neben dem Arpeggiator auch ein Sequencer mit 64 Steps verbaut ist. Das ist ein großer Pluspunkt.

Aber anders als diese geht Dreadbox einen eigenen Weg. Das wird deutlich, wenn man sich das Filter ansieht. Das ist offenbar stufenlos zwischen Tiefpass und Hochpass justierbar. Dadurch liegt eher nahe, dass es sich um 12 dB / Okt. Filter handelt. Die ersten beiden Oszillatoren können synchronisiert werden Pulsbreitenmodulation gibt es im Gegensatz zum Minimoog ebenfalls. Dazu sieht man im VCO3 einen Morph-Knopf für die Wellenform. Vermutlich kann man das Rechteck damit in etwas anderes verwandeln.

Noch nicht klar oder offensichtlich ist jedoch eine denkbare Frequenzmodulation zwischen den VCOs. Diese ist für eine Vielzahl interessanter Klänge verantwortlich und hier ganz rechts als Ziel von VCO3 eindeutig zu entdecken. Also ist sie ähnlich der des Minimoog und seiner Konkurrenz.

Das Gerät soll im Dezember diesen Jahres verfügbar sein.